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第1章 发现蹊跷（第1页）

吩咐侍者将这件带框画作平放在画架上，杰尔斯接过其中一位侍者递来的文件袋，转身递给卢灿——这是画作收藏及转让记录文件及以前的购买协议。

卢灿简单翻看两页，文件上写着上一位收藏者，为彼得拉斯卡里斯，交易日期为1982年9月27日，至于交易价格栏，自然已经被抽掉。

没听说过彼得卡里斯的名字，不过，这不重要。欧洲很多家族都有收藏油画的传统，兴许，这也是一位移民北美的欧洲后裔在出售祖传画作。

他将文件递给温碧璃——在文件检查方面，她更有经验，转而将目光投注在眼前这幅油画上。

在欧洲，有关维纳斯题材的油画，数不胜数。

知名的有意大利画家乔尔·乔丹的《入睡的维纳斯》、法国画家威廉·阿道夫·布格罗《维纳斯的诞生》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。

仅意大利画家提香一人，有记录的维纳斯题材油画，就有十六幅之多，其中很大一部分已经遗失或损毁在历史长河中，目前还能在博物馆展出的，只有六幅。

眼前这幅德拉佛斯的布质油画，是一幅“卧维”。

维纳斯题材油画很多，因而欧美油画收藏圈，又根据画幅中维纳斯的姿态，将其分为“卧维”“立维”“坐维”三种。

没有数据表明哪一种姿势的维纳斯油画价值更高，这更取决于作者的知名度、画作本身的质量以及画幅大小。不过，倒是有一种共识：“卧维”往往强调维纳斯的身姿丰腴优美，着重于人体的描绘；“立维”则有着强烈的孤芳自赏的表达；“坐维”更多的是一种和周围物体进行情感互动。

这幅“卧维”画幅不大，尺寸只有60CM×54CM，属于中等偏小幅。

德拉佛斯的“白签”在右上角，所谓“白签”就是画家用刮刀在画幅某个部位将颜料刮掉形成签名，有点类似于“留白签名”效果。

德拉佛斯是港台的译名，在国内，他的名字往往被翻译为“夏尔·德·拉福斯”。

曾是法国学院派领袖画家勒布伦的学生与助手，后来他背弃了学院派古典主义的严格规范，而成为更重视色彩的弗兰德画家鲁本斯的追随者。

他的代表作为《化作向日葵的克莉蒂》，目前收藏在凡尔赛皇家博物馆。

德拉佛斯是路易十四时期宫廷画师，当时洛可可艺术大行其道，他免不了也会深受影响。这幅《维纳斯》油画就具备相当强烈的洛可可油画艺术特点——光色艳丽、构图优美、线条雅致、风格轻巧。

卢灿伸出右手食指中指，指腹在画布边角轻轻搭了搭，又换到右上角，同样搭一下，抬头问道，“你们画廊，给油画补色了？”

杰尔斯露出几乎难以察觉的错愕，没想到这位连“补色”都能看出来。

油画的装饰与国画不同，油画框往往不带玻璃。

这是因为玻璃框装裱不太透气，时间长了有可能会造成画面发霉、颜色剥落，而且油画的内框本来就有一定的厚度，用玻璃框装裱也不太方便，油画颜料在湿度增加或者气温上升的时候可能会变软，回粘在玻璃上，一旦拿开玻璃就会造成画面的损坏。

这就造成另一个后果，那就是油画表面的落尘，往往很重。

这就需要经常使用松节油或者其它清洁剂清理油画表面的浮沉。

经常在画面上油剂所产生的光色变化，与补色后的上光，差别很小，经验不足的人，是很难发现这其中的微小差异。

可眼前这位年轻人，一眼就看透……

杰尔斯马上摊摊手，笑着解释，“这毕竟是一幅三百多年接近四百年历史的老画作，我们画廊收回来之后，它的表面肌理就已经有些裂纹，所以，我们略略做了修补。不过，我可以保证，我们画廊修补大师的水平，绝对是北美顶尖。它只会让画作增值，并且寿命长久。”

老布质油画产生裂纹，对它进行补色补裂，是正常的维护手段，这能理解，但是，对方却没有在交易之前说明……这就有点说不过去。

这也让卢灿产生一些怀疑——在两次交易的表现中能看出来，对方不是一个老实人。

卢灿起身，深深地看了对方一眼，“我要求拆卸画框，检查画布，这要求不过分吧。”

呃……杰尔斯竟然愣住了，竟然有些目瞪口呆？

这让卢灿心中警铃大作！

这个要求，在卢灿看来很寻常，只需要将画框后面垫板拆除即可，这有什么可犹豫的？

除非……画布有问题，也就是他刚才没说实话——所谓补色，绝不仅仅只是表面裂纹补色，而极有可能是“画布破裂补色”！

两者有什么区别么？

大着呢！

油画补裂补色，分为三种情况。

一种是无笔触肌理油画补色，这种情况很好处理，上松节油清洗赶紧后，再平涂透明乳胶于裂纹处，并对有明显裂纹处补以颜色，待干燥后上光即可。

第二种是有笔触肌理油画补色，难度稍微大一些，步骤与第一种雷同，但是在补色时，工作量会大很多——因为补色的同时要考虑笔触肌理的走向。